Bueno era de obligada crítica después de La fille sur le pont ( La chica del puente ) de Patrice Leconte, la que para muchos es su mejor película; El marido de la peluquera ( Le mari de la coiffeuse ).


Bueno... eso de lo que es bueno o no tan bueno, es tan subjetivo e incluso relativo... que tiene poco sentido posicionarse al respeto. Lo que si, es una película que da muchas pistas sobre las inquietudes de Patrice y que luego en sus siguientes trabajos se manifiestan en mayor o menor medida; Patrice es un romántico.

Su cine (que estoy en unos casos rescatando y en otros descubriendo), es conceptual... sus trabajos giran casi siempre en torno al amor, en todas sus facetas... que suele forzar hasta el extremo de parecer casi patologías... pero claro... ¿ que es el amor, sino una enfermedad ?. Es mas que evidente, que sigue los mismos estadios y lamentablemente, casi siempre tiene cura.

Y como tal, o te curas o te mata... en este caso... la peluquera, a sabiendas que esto iba a ocurrir, decidió tomar un camino intermedio... matarse antes de "curarse"... en fin... romántico de cojones. Como bien dice Sabina;

"Y morirme contigo si te matas
y matarme contigo si te mueres,
porque el amor cuando no muere mata
porque amores que matan nunca mueren.".

También se descubre en el cine de Patrice, una habilidad especial para el montaje y relativizar el metraje. Pocos se atreverían a adivinar el metraje final de una de sus películas, ya que, por su densidad de guión, da la sensación de encontrarnos ante mucho mas de los 90 minutos que casi nunca supera con muy buen criterio.

Sus propuestas son pequeños cuentos, alegóricos unas veces y explícitos en otras. Pero sea de una forma u otra, logra extraer lo mejor que tienen los cuentos.; corto desarrollo, densos en contenido y un final con gancho... en fin... que sus películas son caramelos para cualquier cinéfilo y mas para los que nos gusta esa mezcla tan difícil de conseguir; quietud y densidad.
Luego, tiene una habilidad para componer los repartos, que al principio desconcierta, pero luego se acaba por entender esa "manía" de formar parejas a priori imposibles. Con una chica joven, hermosa y un señor entrado en años, no especialmente afortunado... que incomprensiblemente se queda con la "moza".

Con esto no digo que el amor no exista... que va!!!. Se que existe, ya que, el que tíos tan feos como Ronaldinho, tengan a chavalas tan guapas a su vera... demuestra sin lugar a dudas... ¿ que el amor existe ?. :-))))

Y luego esa virtud, nada fácil, por muy simple que resulte a priori, de saber dotar a sus personajes de una personalidad muy marcada... una veces, los hace lanzar cuchillos, otras realizar unas danzas ridículas (a los ojos de un occidental)... y es así como automáticamente asociamos a un personaje seguridad en si mismo o desvergüenza en el otro... todo ello sin solo una línea de guión.
En cuanto a ellas, ya lo elabora mas... en fin. Las mujeres a los ojos de los hombres siempre nos resultan mucho mas complejas. Patrice no escapa a esta apreciación, evidentemente.

Esta virtud de contar sin contar... unido a unos guiones consecuentes, muy claros en sus intenciones, sin fisuras... hacen que todo tenga contenido; desde un dialogo, una mirada, una sonrisa... un plano... todo. Parece fácil. Pero no debe serlo, ya que se ve muy poco en cine.

Lo dicho, un caramelo de película. Que si puedes debes ver en versión original ya que el cine francés doblado pierde mucho.

Y por último... se que a alguno después de verla, le tentará hacerse un cóctel de colonia y after shave. Aunque se que en Rusia se beben cosas mucho peores, créeme; es Mala idea.

Valoración (0-1000)..: 907 puntos
895 Guión 920 Idea original 900 Interpretaciones 920 Actor(es) principales 870 Actor(es) de reparto 940 Profundidad personajes 950 Casting 885 Banda Sonora	810 Fotografía 830 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 950 Montaje 960 Metraje y ritmo --- Efectos especiales 890 Sonido 940 Envejecimiento 950 Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Le mari de la coiffeuse
AÑO	1990
DURACIÓN	80 min.
PAÍS	Francia
DIRECTOR	Patrice Leconte
GUIÓN	Patrice Leconte
MÚSICA	Michael Nyman
FOTOGRAFÍA	Eduardo Serra
REPARTO	Jean Rochefort, Anna Galiena, Roland Bertin, Maurice Chevit
PRODUCTORA	Lambart Productions / TF1 Films / Sofica

A raíz de los post sobre Marianne Faithfull, referencié una de las pelis en las que intervino la polifacética artísta, la tragi-¿comedia?; Irina Palm.

Pongo comedia entre interrogantes, ya que, ya me dirán a mi algunos... que coño tiene esto de comedia. E incluso, otros... ya con un criterio que ni me atrevo a atisbar... va y dicen que es un humor ¿desangelado?...¡ joder !!!... desangelado... vaya... lo que hay que oír (leer).

Irina Palm, es una mujer ya entrada en años, con un nieto que padece una grave enfermedad. Como sus padres no tienen dinero para costear el tratamiento en el extranjero. Se ve obligada a meterse en un prostíbulo de pajillera profesional (esto hay que verlo para entenderlo/creerlo).

Si en esta sinopsis encuentras algo cómico, es que estas enferm@ colega. Aún así, tiene ciertos toques... que por surrealistas, pueden llegar a parecer cómicos, pero yo mas bien diría que es una película áspera, de difícil digestión y en la que, todo el peso recae sobre una Marianne espléndida

Aún así, pese a ser nominada en la Berlinale del 2007, me da que por si sola, la buena interpretación de Marianne, no compensa otras carencias del film. En fin, que es una buena película, pero que flojea por momentos.

Aún así, es... no se... desconcertante ver a una Marianne Faithfull, ya abuelika ella... que muchos seguimos recordando por su característica voz y sobre todo esa belleza hermética... como muy bien la definió en su día un fotógrafo de la revista Life.

Valoración (0-1000)..: 857 puntos
860 Guión 900 Idea original 890 Interpretaciones 910 Actor(es) principales 890 Actor(es) de reparto 890 Profundidad personajes 900 Casting 820 Banda Sonora	700 Fotografía 850 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 865 Montaje 840 Metraje y ritmo --- Efectos especiales 800 Sonido 890 Envejecimiento 845 Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Irina Palm
AÑO	2007
DURACIÓN	103 min.
PAÍS	U.K.
DIRECTOR	Sam Garbarski
GUIÓN	Sam Garbarski, Philippe Blasband, Martin Herron
MÚSICA	Ghinzu
FOTOGRAFÍA	Christophe Beaucarne
REPARTO	Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Dorka Gryllus, Jenny Agutter, Corey Burke, Meg Wynn Owen, Susan Hitch, Flip Webster
PRODUCTORA	Coproducción GB-Bélgica-Luxemburgo-Alemania-Francia
WEB OFICIAL	http://www.irinapalm-themovie.com/home.htm

Si a Dios no lo hubiesen clavado en un palo... y llegase a nuestros dias convertido en un hombre cualquiera, pongamos Sabina. Y pidiera un deseo... pediría o haría inventar Internet...

Dios... o Sabina... nos han concedido ese deseo. Y si, existe Internet y en la red, se pueden obrar milagros. Recuperar tiempos pretéritos, que olvidamos por irrecuperables. Pues si. Es posible.

Un ejemplo es el pasado tan prolífico de Marianne, donde pondemos oirlo aquí o verlos aca. A veces me tienta creer en Dios.

El homenaje de Marianne a Times Square;

Times Square

Todo el mundo, a veces, fantasea con ser alguien que no es... con vivir otra vida. Una vida ajena... que como todo lo ajeno, resulta siempre a nuestros ojos mejor que lo propio.

Unos querrían ser, por ejemplo, el recién fallecido "Maikelyason", pese a sus empanadas mentales, complejos y demás...

Bien. A mi se me preguntan quien querría ser, bueno... quizás Sabina... pero como es feo de cojones, pues sin duda, me pediría ser; Marianne Faithfull.

A raíz de La fille de sur le pont, al escuchar una de las canciones de la BSO ( de ella ), por aquello de la nostalgia me recargué en el iPod parte de su discografía.

Una joya como toda su discografía;

Se que la cultura musical en este país ha crecido año a año, gracias a programas tan... como lo diría... "brutales", como es Operación Tarugo (OT). Es que... claro, la sabiduría musical de un Risto o un Poyafrita, tienen que dejar por necesidad, huella en el bagaje cultural de todo español bien parido.

Pero por si acaso... no vaya a ser que no... que todo es posible oiga... pues contaré quien es esta señora.

Sin duda, si algún día fuese director de cine, e inevitablemente hiciese un biopic musical... éste sería sobre la vida y obra de Marianne. No hay mas que leer su biografía para entender mi predilección.

Esta señora, que ya luce sesenta y tantos años (1946)... en sus tiempos señorita... tiene título nobiliario de baronesa, aunque rara vez hace ostentación de ello. Nació en Londres y allá por los años sesenta, empezó una brillante carrera musical.

Fue novia (tras engañar a su marido con éste, para luego separarse) de Mick Jagger, que le escribió alguna que otra canción. Su indudable talento y belleza, sumado al caché de su partenier sentimental, hicieron de la situación un cóctel explosivo.

Pero pronto rompieron, y con la ruptura vino la bajada a los infiernos, se hizo adicta a las drogas, bueno... antes ya consumía, de hecho sufrió una sobredosis rodando una de sus películas, aún cuando era novia de Jagger (no tenía tanto aguante como él, supongo :-))) ). Tardó unos años en salir del pozo. Volviendo años mas tarde al mundo musical con su album Broken English.

También hizo bastante cine, de hecho, ella tiene el honor (supongo) de ser la primera actora que dijo la palabra follar en una película en I´ll Never Forget What,s Isname

Mas recientemente, en el 2006, pudimos verla actuar en una de las últimas películas de Sofia Coppola; "Maria Antonieta", o ya como protagonista en Irina Palm, en el que encarna a una "peligrosa maría" ( prostiputa entrada en años ).

Incluso James Hetfield (Metalica) la invitó para participar en la canción The Memory Remains,

Pero claro, estos son unos meros esbozos de lo que vivió esta señora, que se codeo con Bowie, Brian Jones, Jimi Hendrix, etc... ( drogas no le faltaron :-/ ). Sin duda, se podrían rellenar novelas enteras con sus vivencias, peripecias vitales y demás... en fin... vidas así, sin duda merece la pena vivirlas.

Aquí os dejo unas cuantas muestras de lo que es o no es música. Vamos, eso que nunca verás en Operación Tarugo :-)

Hoy recomendaré un clásico, me refiero a La fille sur le pont ( La chica del puente ) de Patrice Leconte.

El cine de Patrice Leconte, irremediablemente recuerda al de François Truffaut. Es decir, a ese cine francés (de autor) que a todos nos encandiló en su época. Nada que ver con... como diría, al cine "amanerado" actual.

Que al igual que el Español se ha perdido entre un mar de mediocridad...victima y reflejo a su vez de la "forzada" decadencia cultural promovida en ambos países.

Este trabajo de Patrice, también se ve reflejado en otras propuestas mas recientes, por ejemplo a El Arco de Kim Ki Duk.

Mientras en la peli de Patrice se conjura la suerte lanzando cuchillos, en la de Kim, se hace a flechazos... en ambas pelis la diana es una chica joven de buen ver y el lanzador un hombre de mediana edad que ejerce de mentor... además del trasfondo de guión, simbolismos y demás, en fin... lo que dije alguna vez... ¿ las ideas tienen dueño ?.

En cuanto al guión, es excelente, eso si, en el último cuarto se desdibuja un poco, pero en todo caso, esto no quita merito alguno a unos diálogos, muy pero que muy interesantes.

La peli, podría pasar perfectamente la barrera de los 900 puntos, ¿ que ocurre ?... pues que, a diferencia de lo habitual, según va llegando al final, se desinfla... sobre todo, según mi modesta opiñon, por una metedura de pata conceptual... no se... esos diálogos en la distancia, ese rescate/reencuentro final... en fin... que no... para mi matan la película.

Una mención aparte para la banda sonora; excelente. Acompaña en todo momento la historia como un guante. Muy recomendable en todo caso para poner en nuestros iPod,s este verano. ;-)

En cuanto a interpretación y demás, muy bien ambos; tanto Daniel Auteuil como Vanessa Paradis. Aunque lo que mas me gustó, además de la fotografía (en B&W), sobre todo el uso del encuadre... por ejemplo cuando Gabor (Daniel) le lanza las cuchillos a Adele (Paradis), se filman muy acertadamente; unas veces usando un contrapicado, donde se aplica escrupulosamente la proporción áurea al encuadre... y otras con unos primeros planos bestiales...

Por lo demás, es una peli con mucha base romántica, pero siempre apoyándose en una trasfondo filosófico; la suerte, el destino, etc... al final, es la lucha entre creer o no creer en ello. Entre una Adele (Vanessa Paradis) creyente... y un Gabor (Daniel) escéptico; "la suerte no se tiene, se fabrica".

Curiosamente al final, parece que los papeles se invierten. La creyente deja de creer en la suerte y opta por tomar las riendas de su destino... y el que no creía... se encomienda a ella, una vez le abandona su partenaire con el Takis de los cojones.

Yo particularmente, no creo en el destino, ni en la suerte o mala suerte... creo mas bien, que cuando una racha se perpetua (tanto buena como mala), siempre o casi siempre hay una causa. Tal y como dijo en Living Las Vegas ese actor mediocre (salvo cuando hace de alcohólico) Nicolas Cage;

- ¿ No se si me dejó por beber ... o si bebo por que me dejó ?.

Es decir, el que uno no sepa porque le ocurren continuamente calamidades, no significa que tenga mala suerte, simplemente no se da cuenta de los motivos. Mala suerte es que te toque la lotería y pierdas el boleto. No, que no te toque. Eso no es mala suerte. Se llama cálculo de probabilidades.

A menudo, cuando las cosas van bien, nadie se hace preguntas sobre los motivos. Cuando es ahí, donde suelen ser mas evidentes las respuestas. Lo que da pistas, sobre todo a los que somos escépticos sobre este tema.

En fin... dos posicionamientos, el del que espera "a que le ocurra algo", en consecuencia, que cree en el destino, la suerte, etc... y el del que, "hace que ocurran las cosas", sencillamente, porque no cree que vayan a suceder por divina providencia.

-¿Por qué no tuvo un buen comienzo?

-Porque conmigo siempre es así, empieza mal y termina peor.
Nunca acierto cuando elijo un número. ¿Ha visto esos papeles pegajosos para atraer moscas en espiral?

Pues yo soy igual, atraigo las historias cutres que pasan a mi lado.

Creo que hay gente así, que son como un imán para aliviar a los demás.

Todo lo que intento, todo lo que toco se convierte en una putada.

-Puede que no me merezca nada mejor. Debe de estar escrito en algún sitio, no sé dónde.

Hay gente que ha nacido para ser feliz, y a mí todos los días de mi vida me han engañado.
Todo lo que me prometieron me lo creí, pero nunca he conseguido nada.

No sé hacer ninguna cosa, no le importo a nadie... no soy feliz...ni siquiera soy realmente desgraciado, porque seguro que te sientes desgraciada cuando has perdido algo, pero nunca he tenido nada mío, sólo mi mala suerte.

-¿Cómo se imagina el futuro?

-No lo he pensado... Cuando era pequeña sólo deseaba una cosa: crecer.

Quería que sucediera deprisa, pero ahora no sé para qué ha servido todo esto.

No sé para qué. Hacerme mayor.
El futuro es... es como una sala de espera, como una gran estación con bancos y corrientes de aire, y detrás de los cristales un montón de gente que pasa corriendo, sin verme. Tienen prisa. Cogen trenes, o taxis.

Tienen un sitio a donde ir, alguien con quien encontrarse.
Y yo me quedo sentada, esperando.

-¿Qué espera?

-Que me ocurra algo.

Valoración (0-1000)..: 894 puntos
920 Guión 885 Idea original 895 Interpretaciones 910 Actor(es) principales 860 Actor(es) de reparto 920 Profundidad personajes 885 Casting 935 Banda Sonora	890 Fotografía 870 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 900 Montaje 900 Metraje y ritmo 810 Efectos especiales 885 Sonido 910 Envejecimiento 930 Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	La fille sur le pont
AÑO	1999
DURACIÓN	90 min.
PAÍS	Francia
DIRECTOR	Patrice Leconte
GUIÓN	Serge Frydman
MÚSICA	Jean Goudier
FOTOGRAFÍA	Jean Marie Dreujou (B&W)
REPARTO	Daniel Auteuil, Vanessa Paradis, Claude Aufaure, Bertie Cortez, Mireille Mosse, Catherine Lascault
PRODUCTORA	Films Christian Fechner / UGCF / France 2 Cinéma

Bueno... por fin, después de unas cuantas películas prometedoras, entre ellas, una de las últimas de David Carradine; Road of no return, que siendo generoso y un poco ingenuo, se podría decir, que el bueno de David y su colega Madsen, quisieron hacer su particular homenaje al cine de serie B.

Y evidentemente no lo lograron... pero claro... vista la campaña de marketing y demás... mas bien parece que mezquinamente aprovecharon el empujón de la ola Tarantino (con su Kill Bill), para hacer caja vendiéndonos gato por liebre... en fin... Tarantino puede hacer cine canalla, incluso cine B (de calidad, por supuesto) pero nunca toma a su clientela por "gilipollas"... supongo que eso es lo que marca la diferencia entre ambos posicionamientos.

... Y después de unas cuantas películas mas, que tampoco considero dignas de recomendación, va y doy con esta pequeña joya, que es Tumbsucker, una peli ya del 2005, que a priori vi pensando... que tenía trasfondo musical al ver como director a Mike Mills (REM) y sumé una mas una dos... pero no.

Este Mike Mills, nada que ver con el músico de REM, es un director que ha hecho algún que otro corto, publicidad y algo en grafismo, tiene una agencia, y tal y tal... vamos... el típico director primerizo que logra encandilar a una productora para hacer su opera prima... Pero claro, han pasado ya casi cinco años y no hemos vuelto a saber de él... en fin.

En cuanto al guión es del director, basado en una novela de Walter Kirn del mismo título. El guión es digno, nada pretencioso y sobre todo no cae en formulas ya muy manidas...

En cuanto a los actores todos están a un nivel mas que aceptable, sobre todo el chico y la madre (Lou Taylor Pucci y Tilda Swinton), que destacan claramente sobre los demás.... también esta Kanu Reaves, pero como secundario y la verdad... cumple sin mas.

¿ De que va ?... pues esa es la gracia... partiendo de una inseguridad juvenil; el chaval... pues eso, que se chupa el dedo... pero con dieciséis años. Tomando como base de partida esa "patología", se desarrolla una película que poco a poco va creciéndose.

Al final parece haber dos moralejas; todos vamos dando tumbos por la vida... unos acaban por comprenderlo/aceptarlo y otros no. Y otra enseñanza mas juvenil; las inseguridades/complejos y demás, son tan grandes como uno las alimente...

En fin, una película, amable, perfecta para ver en época estival... ya que tiene la justa medida para no resultar pesada (para la neurona), pero tampoco banal e insustancial. En fin, si vas a perder el tiempo viendo cine con el buen tiempo que hace, al menos que sea con algo decente y ésta es una buena propuesta sin duda.

Curiosidades;

* Consiguió una mención del jurado en el Festival de Sundance, así como otros premios ya menores.
* Para el prota Lou Taylor Pucci, esta peli supuso un antes y un después en su carrera profesional.

Valoración (0-1000)..: 866 puntos
855 Guión 845 Idea original 865 Interpretaciones 860 Actor(es) principales 870 Actor(es) de reparto 890 Profundidad personajes 900 Casting 880 Banda Sonora	810 Fotografía 815 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 900 Montaje 920 Metraje y ritmo --- Efectos especiales 830 Sonido 860 Envejecimiento 890 Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Thumbsucker
AÑO	2005
DURACIÓN	96 min.
PAÍS	EEUU
DIRECTOR	Mike Mills
GUIÓN	Mike Mills (Novela: Walter Kirn)
MÚSICA	Tim DeLaughter
FOTOGRAFÍA	Joaquín Baca-Asay
REPARTO	Lou Taylor Pucci, Tilda Swinton, Vincent D'Onofrio, Keanu Reeves, Benjamin Bratt, Kelli Garner, Vince Vaughn
PRODUCTORA	Sony Pictures Classics
WEB OFICIAL	http://www.sonyclassics.com/thumbsucker/

El que siga este blog, sabrá de mi devoción por ciertos personajes. Uno de ellos sin duda es Eduard Punset.

Pero a Punset le persigue una maldición... la misma que posa sus zarpas sobre, por ejemplo, un Jesús Quintero, o un Pedro Ruiz en sus mejores tiempos. La maldición, es la de la dictadura de las masas... y las masas, como muchas veces repito, son estúpidas por naturaleza... solo persiguen una cosa; sobrevivir (a cualquier precio, añadiría).

Esto es algo antropológico, y no meramente cultural como muchos se piensan... vamos... como diría Punset... tantos millones de años huyendo del león de turno... dejan huella.

Vamos... que ellos, nunca tendrán un programa de gran audiencia y siempre o casi siempre, serán recluidos en horarios imposibles, o simplemente los mandarán a tomar por culo, cuando resulten "molestos".

Bien, Punset con su programa Redes. Que sinceramente dejé de ver en su día, porqué aquello parecía la caravana del Pocholo. Un día estaban en La 2, (a las dos de la madrugada... tócate los cojones), otro en La 1, otro en Telemadrid, otro en canal ¿de La Mancha?... vamos... sinceramente... que me cansé de perseguirlo por las parrillas televisivas.

Pero claro... Internet ha venido a solucionar mi pesar... si uno busca un poco en la red, verá que tiene a sus disposición prácticamente todos los programas de todas las temporadas... un buen sitio donde informarse es; http://redespunset.blogspot.com/.

En concreto, os recomiendo una capítulo que habla de la Proporción Áurea o Divina proporción. En él se habla también de algo parejo y ciertamente enigmático; de la Secuencia de Fibonacci.

La sucesión o secuencia de números de Fibonacci, están íntimamente ligados a la proporción aúrea, es decir al famoso 1.628. Se dice... y eso es lo que mas me "mola"... que dicha sucesión al ser infinita (por definición)... cuando mas alta es... mas se aproxima al número áureo. Es mas, el cociente de dos términos sucesivos de toda sucesión recurrente de orden dos, tiende al mismo límite... en este caso... la proporción áurea.

La secuencia Fibonacci, es bella por naturaleza... y enigmática... ya que fué descubierta por varias culturas antiguas casi de forma natural... es mas... en los test de inteligencia ( de Mensa , por ejemplo ) se suelen proponer ejercicios lógicos que siguen la secuencia de Fibonacci. Donde, los "iluminados" siguen la secuencia casi de forma automática, sin deducción previa... es decir, de forma natural. Esto es algo .... joder!!!... sobrecogedor !!!.

Dicha sucesión de números es bien simple;

O, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144... y así hasta el infinito

Es decir, donde la suma de dos pares f(i-2)+ f( i-1 ), da el siguiente número en la secuencia; 0+1 = 1, 1+1 = 2, 2+1 = 3, 3+2 =5, 5+3 = 8, 8+5 =13, 13+8 = 21....

Formulado viene a representarse así;


Donde un número es perteneciente a la sucesión de Fibonacci, si f(i-2)+ f( i-1 ) = fi
( salvo la secuencia 0+1, lo que da un nuevo significado a la álgebra de Boole, al representar una ruptura o salvedad en la secuencia de Fibonacci... )

Ya de forma gráfica podemos verlo usando ese juguete diabólico que es Wolfram Alpha... bien... esa espiral que representa la secuencia de Fibonacci, es la misma que se expresa al unir las secciones de corte en la formación sucesiva de rectángulos áureos... y que mira por donde, es la misma, que por ejemplo se observa en la formación de las galaxias, el ADN o cosas intangibles... como las notas musicales (armónicas)... es decir... se podría decir... que es la que da forma y sentido al mundo que nos rodea...

De hecho, cuanto mas se aleje uno del número/proporción áurea, mas amorfo resulta esa percepción a nuestros sentidos (todos). De ahí, lo de Divina Proporción. Se podría decir, que el "ADN" de la belleza, esta representada por ese número; el 1.618.

En fin... si "algo" te resulta bello, armonioso y.... en una palabra genial, busca en "ello" la proporción áurea y la encontrarás.

Yo la aplico (o intento) a ámbitos obvios, como la fotografía, pero su aplicación es prácticamente ilimitada. Y lo mas reconfortante. Nunca falla.

Recomendaciones;

- Somos como somos, uno de los últimos libros de Punset

- O usando la biblioteca moderna de Alejandría, todos estos.

Ya sabéis que soy un tanto crítico con el cine español, o mejor dicho, con esa maquinaria mercantil armada y orquestada a su alrededor...

En todo proceso mercantil; se produce, crea, desarrolla, inventa, etc... un producto, al que muchas veces se dota de valor añadido (para hacerlo mas competitivo, atrayente, etc...) y se vende... evidentemente con el objetivo final de obtener un beneficio económico que permita re invertir y comenzar de nuevo.

Pero claro, cuando ese panorama se desdibuja hasta el extremo de basar esa meta final... en crear "algo" para cobrar "una subvención"... que permita... a su vez, comenzar de nuevo... es decir, poder volver a producir algo que evidentemente será subvencionado de nuevo.

Si ocurre esto, pues el paso intermedio de CREAR, DESARROLLAR, PRODUCIR, DOTAR DE VALOR, ETC... simplemente desaparece de la ecuación... y lo que es mas irresponsable, se subvenciona algo que a priori se sabe que no producirá beneficios... es decir, se subvenciona algo ruinoso, no se incentiva para nada la competitividad, etc...

Esto que acarrea. MEDIOCRIDAD ENDÉMICA y PARASITARIA. Parafraseando a Pequeño Saltamontes... aquí no se da una caña para que uno aprenda a pescar, aquí se compra el pescado en Marruecos, se regala al distribuidor, pero como es de mala calidad, no logra venderlo y acaba pudriéndosele en las cámaras frigoríficas.

Como no vende, se va a la mierda... pero tranquilos... aquí está "Papa Noel" que le vuelve a comprar mas pescadito fresco para que puedan mantener el chiringuito abierto... En fin... paro ya... que me pongo y luego me tachan de "elemento perturbador".

A que viene esto, bueno, que vi una peli española, "mediocremente decente". Me refiero a Casual Day (hasta da vergüenza linkarla... véase la Wikipedia, ni en eso se paran... dios santo!!!... ) de un director primerizo por lo que se ve, Max Lemcke.

¿ Que me gustó ?; bueno... que inexplicablemente (para un espectador de cine español) hay guión... no muy bueno... pero al menos, intenta contar algo.

Se recurre para ello a todo tipo de tópicos, estereotipos y demás... pero se podría decir, que resulta eficaz. Sobre todo en donde ese guión es acompañado por actores de verdad (Juan y Luis); las escenas del Audi, en el burdel, las charlas de Juan con su futuro yerno o su socio (Tosar)... son eficaces gracias al peso interpretativo del personaje de Juan o Luis Tosar... los otros... sinceramente no están a la altura... nada que no se haya visto en Camara Café...


¿ Que no me gustó ?; el casting, plagado de toda la fauna Telecinquera que puebla las parrillas de esa y otras cadenas con series que a un servidor, tras ver las audiencias declaradas, le hacen perder toda simpatía para con la raza humana... vamos... que vengan ya los extraterrestres y que nos fumiguen, que otra cosa no merecemos...

En cuanto a la música, inexistente, salvo como apertura y cierre de la película corre a cargo de un tal Pierre Omer e interpretada por ¿?... bueno, estoy investigando... ya que me gustó... si encuentro algo, ya os contaré...

Las interpretaciones... sacando al "jefe"; Juan Diego y su camarada Luis Tosar, los demás sinceramente, no dan mas de lo que dan, simplemente, porque nunca les han pedido/necesitado dar mas.

Evidentemente, Juan Diego y Luis Tosar, son de los que aún "recuerdan" lo que es tener que "vender" su personaje al gran público... y claro, algo queda de aquello... los otros... tienen subvencionada su mediocridad, así de simple.

Y poco mas diré... en todo caso es una buena película, recomendable pese a sus limitaciones y que en ningún caso nos hará pasar un mal rato... vamos... que la productora(s), habrá(n) trincado la subvención, pero al menos no se les ha podrido el pescado en el frigo...

Curiosidades;

El director, es un licenciado en ciencias de la información y se dedica básicamente a la enseñanza (Profesor de Realización en la Universidad de Ponferrada) , había hecho varios cortos anteriormente con cierto éxito.

Por lo visto, la fuente de inspiración de la historia parte de las vivencias de Max Lemcke, al haber trabajado bastantes años en una gran corporación (Telefónica).

En cuanto a la practica del Casual Day, es algo importado de EE.UU, básicamente consiste en dedicar un día a la semana (normalmente el viernes), para que el personal de la empresa salga de su entorno laboral (actividades, excursiones, fiestas, comilonas, etc...) para estrechar lazos... evidentemente... esta práctica tiene sus riesgos.

Valoración (0-1000)..: 793 puntos
870 Guión 845 Idea original 785 Interpretaciones 790 Actor(es) principales 720 Actor(es) de reparto 845 Profundidad personajes 650 Casting 885 Banda Sonora	770 Fotografía 740 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 830 Montaje 845 Metraje y ritmo ---- Efectos especiales 800 Sonido 710 Envejecimiento 810 Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Casual Day
AÑO	2007
DURACIÓN	94 min.
PAÍS	España
DIRECTOR	Max Lemcke
GUIÓN	Daniel Remón, Pablo Remón
MÚSICA	Pierre Omer
FOTOGRAFÍA	Javier Palacios
REPARTO	Juan Diego, Luis Tosar, Javier Ríos, Estíbaliz Gabilondo, Alberto San Juan, Arturo Valls, Álex Angulo, Carlos Kaniowsky, Secun de la Rosa, Mikel Losada, Malena Alterio, Marta Etura
PRODUCTORA	El Deseo

Señores, relojes suizos... a siete cincuenta el kilo... oiga!!!!.

Bueno... esto que se suele escuchar en los centros de pujas de los puertos francos... habría que hacerlo también en cine. A veces, hacen falta dos o mas películas, para disfrutar tanto, como con una medianamente decente...

Y hoy, sin que sirva de precedente (no lo volveré a repetir), recomendaré.... dejen que me ria :-)))) dos películas por el precio de una... Oiga!!!.
La primera "Las Ruinas", se podría resumir así... dos parejas de gringos... van de tequilas a Mexico... y allí dan con un alemán (¿ por qué coño siempre es una alemán???) que les propone ir a explorar una pirámide Inca que inexplicablemente nadie conoce... pese a estar a cinco minutos de la civilización detrás de un ¿matorral?...

Allí la cosa se reduce a una pirámide cubierta de hiedras de plástico... parlanchinas y carnívoras... que están custodiadas por una panda de Incas ¿frikis?... o quizás ¿narcos?... y bueno... poco mas... la carnicería de siempre... solo que aquí los sustos dan mas risa que otra cosa...

En cuanto a "El rey de la montaña", esta interpretada por un clon del Eduardo Noriega, me refiero a Leonardo Sbaraglia. Pero claro... teniendo en cuanta que su talento interpretativo no es precisamente equiparable al de aquel... pues en fin... se va al carajo la parte meramente interpretativa, si a esto le unimos una María Valverde que intenta salvar no solo su papel, sino incluso la película... inútilmente diría... pues apaga y vamonos.
Bien la peli, o mejor dicho la idea original (sin serlo en absoluto, por poner solo un ejemplo, véase el El cazador )... es lo mejor que aporta... pero claro, está tan mal interpretada, tan carente de profundidad de personajes (ninguno de ellos... incluido el perro, que ya es decir), credibilidad y sobre todo mensaje... que la cosa, se queda en lo que es... en una película española al uso... lamentablemente.

Se podría decir, que "El rey de la montaña", es recomendable verla por la canción final... de la Lourdes (de Russian Red ) y el logotipo de Mahou que sale en los títulos de crédito, que inevitablemente te recordará ir a por mas al frigo...

Por cierto... la canción, según se ve en los títulos de crédito está registrada a nombre de ella y no de su grupo... supongo que ya se lo olía la chica. :-/

Bueno... perdonen que no diga de que va... ya que si lo explico... ya no tendría aliciente alguno... simplemente, porque no tiene mas que ofrecer que esa sorpresa final... mal resuelta, poco creíble y encima... va el perrito y le lame la cara a su presa, tócate los cojones...

¿ Por qué coño las recomiendo ?. Bueno... la primera, porqué tras ver la segunda... (que así fué el orden)... me quedé con la sensación de no haber visto... ¿nada? y me dije... coño... pues veré esta que dicen que da miedo de verdad y tal y tal... la veo y ... va y me quedo en las mismas.

Al final, acabas por decirte aquello de los chinos y el arroz, que repetía mucho el tristemente fallecido ( por lo visto, practicando ¿ ejercicios zen ? ); David Carradine, bueno mejor dicho Kwai Chang Caine.

Él decía, que el que, mil millones de chinos coman arroz, no significa necesariamente que les guste... simplemente no conocen el sabor de la carne. Pues eso... que a veces uno da por sentado que la "gente" tiene buen gusto... cuando realmente, no saben que hay otras cosas que comer... perdón ver. Y con esto no quiero quedar como un snob... es que joder ... una vez que pruebas la carne, que le den al arroz!!!

Así que... si quieres ver dos (pelis de miedo) por el precio de una... este pack es una buena recomendación... eso si... solo sentirás miedo... al ver que se acaban las cervezas... :-)))

Valoración (0-1000)..: 590+645= 617 puntos
630+640 Guión 550+800 Idea original 675+580 Interpretaciones 710+520 Actor(es) principales 690+675 Actor(es) de reparto 500+400 Profundidad personajes 650+545 Casting 400+800 Banda Sonora	650+700 Fotografía 550+600 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 600+750 Montaje 800+800 Metraje y ritmo 700+750 Efectos especiales 800+800 Sonido 750+800 Envejecimiento 600+650 Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	The Ruins
AÑO	2008
DURACIÓN	91 min.
PAÍS	USA
DIRECTOR	Carter Smith
GUIÓN	Scott B. Smith (Novela: Scott Smith)
MÚSICA	Graeme Revell
FOTOGRAFÍA	Darius Khondji
REPARTO	Jonathan Tucker, Jena Malone, Shawn Ashmore, Laura Ramsey, Joe Anderson
PRODUCTORA	DreamWorks Pictures / Spyglass Entertainment / Red Hour
WEB OFICIAL	http://www.ruinsmovie.com/

TITULO ORIGINAL	El rey de la montaña
AÑO	2007
DURACIÓN	90 min.
PAÍS	España
DIRECTOR	Gonzalo López-Gallego
GUIÓN	Gonzalo López-Gallego, Javier Gullón
MÚSICA	David Crespo
FOTOGRAFÍA	José David Montero
REPARTO	Leonardo Sbaraglia, María Valverde, Pablo Menasanch, Francisco Olmo, Manuel Sánchez Ramos
PRODUCTORA	Decontrabando