Hablar de Charlie Kaufman, es hablar de uno de los guionistas mas interesantes del panorama actual. A él le debemos el guión de; Olvídate de mi de Michel Gondry o por ejemplo, Como ser John Malkovich de Spike Jonce.
Pero es lo que tienen los buenos guionistas, que o dan con un Clint Eastwood o tarde o temprano los verás casi forzados a guisarselo ellos mismos. Es así, como Kaufman se lanza a la palestra con una peli... muy... pero que muy kamikaze, donde los productores supongo que no tenían ni puta idea donde se metían, con un producto por necesidad para minorías y aún así, a riesgo de que ni siquiera la crítica la apoye, de hecho, está mas que dividida.

Synecdoche, New York se convierte así en su opera prima... y sinceramente, se nota mucho ciertas carencias como director, especialmente a la hora de dar enfoque al guión y sobre todo síntesis. No puedes soltar un tostón de este calibre, con su densidad, ritmo y exigencia con el espectador y luego sorprenderte, que tras encenderse las luces, estén todos dormidos en las butacas.

Pero si somos benévolos con esos detalles, y, quizás esto es lo mas determinante, si logras pasar de la primera hora de cinta, luego te engancha, te encandila, saliendo finalmente a relucir un guión lleno de intención, 100% Kaufman y tan solo con eso, ya da uno por bueno el desconcierto inicial.

¿ De que va la cosa ?. Bueno, es algo así como un Dogvile, pero sin el componente minimalista y, si cabe mas conceptual. Aunque, aquí mas que nunca depende de lo que uno ingiera antes, si es un Pétalos del Bierzo ;-P , diría que va sobre la importancia de las decisiones que uno va tomando durante el transcurso de la vida, que poco a poco, van originando eso que ingenuamente llamamos destino.

Si por contra, uno se echa al cuerpo un Via XIV ;-)) , diría que va de la muerte, de esa angustia vital que supone saber con total certeza que todo termina, solo hay una variable, el como y el cuando y, para jodienda, ni siquiera se puede influir mucho en ellas. Así que, al igual que el prota es consciente de que mas que vivir, la realidad, es que, se va muriendo poco a poco desde el mismo momento que se nace...

Una casa en la que se vive siempre en llamas, ese deterioro físico constante, esas semanas que duran años... esa voz de contestador que guioniza la vida, ese desdoblamiento y suplantación de identidad, esa reinterpretación de uno mismo, ese mundo dentro de un mundo inconexo a la vez que interconectado entre si, esa falsa sensación de control dentro del caos, etc... etc...

Pero esto, son tan solo dos de los ejes principales que articulan éste, una vez mas, excelente guión. Lástima que Kaufman no lograse definirlo y sobre todo aligerarlo un poco, dando así un mensaje mas claro... aunque es mas que evidente que eso en él, es como pedirle a Haneke que muestre la condición humana a lo Woody Allen, es decir, con palabras y, no con hechos...

Solo una advertencia mas, si nunca has visto una peli guionizada por Kaufman, debes saber, o mejor dicho, debo advertirte, que te encontrarás ante un cruce de Alejandro Jodorowsky y, quizás David Lych. Por tanto, actúa en consecuencia... hazme caso, tómate antes un Pétalos del Bierzo, te ayudará ;-/

Aquí os dejo una muestra de una escena de apenas un minuto, esto os dará idea de la densidad y atención que requiere la peli;

- Todo es más complicado de lo que piensas, solo has visto una décima parte de lo que es cierto.

Hay un millón de pequeñas cadenas atadas a cada decisión que escoges. Puedes destruir tu vida cada vez que eliges, pero quizás no lo sepas hasta pasados 20 años...y posiblemente nunca o, quizás nunca puedas rastrear su origen.

Y solo tendrás una oportunidad para hacerlo, solo inténtalo y entenderás tu propia ruptura. Ellos dirán que no hay destino, pero si lo hay, es el que tú has creado... y aunque el mundo continúe eternamente... tu estarás solo aquí, por una fracción de una fracción de un segundo...la mayoría de tu tiempo se gasta estando muerto o sin haber nacido siquiera. Pero mientras vives, esperas en vano... desperdiciando años por una llamada, una carta o un encuentro...con algo o alguien para sentir que todo esta bien.

Pero nunca llega, pareciera que si, pero no es real. Así que gastas tu tiempo en vagos pasatiempos...o vagas esperanzas de que algo bueno podría pasar. Algo que te haga sentir conectado. Algo que te haga sentir completo. Algo para sentirte amado. Y la verdad es que, me siento tan enojado, la verdad es que, me siento jodidamente triste. Y la verdad es, me he sentido tan jodidamente herido por tanto tiempo perdido...y solo por un momento, he estado fingiendo que estoy bien...solo para conseguir alargarlo, solo para...no sé por qué. Quizás porque nadie quiere escuchar mis miserias...porque ellos tienen las suyas propias.

Bueno, jódanse todos. Amen.

Valoración (0-1000)..: 830 puntos
900 Guión 880 Idea original 865 Interpretaciones 880 Actor(es) principales 830 Actor(es) de reparto 890 Profundidad personajes 865 Casting 700 Banda Sonora	750 Fotografía 880 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 790 Montaje 650 Metraje y ritmo --- Efectos especiales 800 Sonido 890 Envejecimiento 880 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL	Synecdoche, New York
AÑO	2008
DURACIÓN	124 min.
PAÍS	EEUU
DIRECTOR	Charlie Kaufman
GUIÓN	Charlie Kaufman
MÚSICA	Jon Brion
FOTOGRAFÍA	Frederick Elmes
REPARTO	Philip Seymour Hoffman, Catherine Keener, Michelle Williams, Dianne Wiest, Emily Watson, Samantha Morton, Hope Davis, Jennifer Jason Leigh, Rebecca Merle, Barbara Haas, Tim Guinee
PRODUCTORA	Likely Story / Sidney Kimmel Entertainment

Hoy recomendaré otro vino de autor, de Álvaro Palacios, que como buen cosechero, decide diversificar instalándose también en el Bierzo.

D.O. que al igual que el Priorato además de premios a sus buenos vinos, también está atrayendo a nuevas bodegas de otras denominaciones.

Hoy recomendaré una de las mejores propuestas del Bierzo, en cuanto a relación calidad precio, sin duda un vino que en breve se revalorizará haciéndolo prohibitivo, pero mientras tanto, no debes dejar de probar este excelente Pétalos del Bierzo crianza 2007.

Valoración (1/100): 85 puntos.
Precio: 12,50 euros.
Donde comprar: Vinissimus.com

Ante la inclusión en el Anteproyecto de Ley de Economía sostenible de modificaciones legislativas que afectan al libre ejercicio de las libertades de expresión, información y el derecho de acceso a la cultura a través de Internet, los periodistas, bloggers, usuarios, profesionales y creadores de internet manifestamos nuestra firme oposición al proyecto, y declaramos que:

Los derechos de autor no pueden situarse por encima de los derechos fundamentales de los ciudadanos, como el derecho a la privacidad, a la seguridad, a la presunción de inocencia, a la tutela judicial efectiva y a la libertad de expresión.

La suspensión de derechos fundamentales es y debe seguir siendo competencia exclusiva del poder judicial. Ni un cierre sin sentencia. Este anteproyecto, en contra de lo establecido en el artículo 20.5 de la Constitución, pone en manos de un órgano no judicial -un organismo dependiente del ministerio de Cultura-, la potestad de impedir a los ciudadanos españoles el acceso a cualquier página web.

La nueva legislación creará inseguridad jurídica en todo el sector tecnológico español, perjudicando uno de los pocos campos de desarrollo y futuro de nuestra economía, entorpeciendo la creación de empresas, introduciendo trabas a la libre competencia y ralentizando su proyección internacional.

La nueva legislación propuesta amenaza a los nuevos creadores y entorpece la creación cultural. Con Internet y los sucesivos avances tecnológicos se ha democratizado extraordinariamente la creación y emisión de contenidos de todo tipo, que ya no provienen prevalentemente de las industrias culturales tradicionales, sino de multitud de fuentes diferentes.

Los autores, como todos los trabajadores, tienen derecho a vivir de su trabajo con nuevas ideas creativas, modelos de negocio y actividades asociadas a sus creaciones. Intentar sostener con cambios legislativos a una industria obsoleta que no sabe adaptarse a este nuevo entorno no es ni justo ni realista. Si su modelo de negocio se basaba en el control de las copias de las obras y en Internet no es posible sin vulnerar derechos fundamentales, deberían buscar otro modelo.

Consideramos que las industrias culturales necesitan para sobrevivir alternativas modernas, eficaces, creíbles y asequibles y que se adecuen a los nuevos usos sociales, en lugar de limitaciones tan desproporcionadas como ineficaces para el fin que dicen perseguir.

Internet debe funcionar de forma libre y sin interferencias políticas auspiciadas por sectores que pretenden perpetuar obsoletos modelos de negocio e imposibilitar que el saber humano siga siendo libre.

Exigimos que el Gobierno garantice por ley la neutralidad de la Red, en España ante cualquier presión que pueda producirse, como marco para el desarrollo de una economía sostenible y realista de cara al futuro.

Proponemos una verdadera reforma del derecho de propiedad intelectual orientada a su fin: devolver a la sociedad el conocimiento, promover el dominio público y limitar los abusos de las entidades gestoras.

En democracia las leyes y sus modificaciones deben aprobarse tras el oportuno debate público y habiendo consultado previamente a todas las partes implicadas. No es de recibo que se realicen cambios legislativos que afectan a derechos fundamentales en una ley no orgánica y que versa sobre otra materia.

Este manifiesto, elaborado de forma conjunta por varios autores, es de todos y de ninguno. Se ha publicado en multitud de sitios web. Si estás de acuerdo y quieres sumarte a él, difúndelo por Internet.

500 dias juntos [Days of summer], es de esas películas que se descartan automáticamente por puro prejuicio. Uno se espera encontrar con la misma peli que ya vimos unas... ¿mil veces?. Pero bueno, en esto pasa como la música... casi toda va sobre lo mismo... y no por ello se deja de escuchar...Pero la realidad, es que, es una de esas pelis... donde se explota una vez mas... ese resorte que hace que el espectador se identifique... y con ello se gane ya de antemano. Unas veces con mas fortuna o destreza y otras no tanto... aquí se podría decir, que con un resultado intermedio...

Partiendo del planteamiento; chico conoce chica, chico se enamora de chica, chica no se compromete, chica deja a chico y... mecajoenlaputaserázorra!!!. Se hila la historia, con un interesante juego de montaje, donde se avanza y retrocede en el tiempo, permitiendo así percibir ¿ el contra punto ? de cada situación... el auge y el declive, el enamoramiento y el desenamoramiento, la excitación y la angustia, etc...

Y con esto, se logra, inevitablemente, que el espectador se identifique. Ya que, por mucho que cada cual se crea único, o mejor dicho, crea que sus historias de amor (igual sobra la ese), son únicas, que sus rupturas son en esencia distintas a las de los demás, que la conexión con esa media naranja es perfecta e inigualable... o que ese recuerdo, que a veces, pesa como una losa en el pecho... es algo qué con... no se sabe muy bien, si definirlo como fortuna o desdicha has vivido y sentido... tú y solo tú....

Pues amig@, siento decirte, que eso lo viven tod@s; guap@s y fe@s, alt@s y baj@s, delgad@s o gord@s, inteligentes o estúpid@s, superficiales o sentimentales, jóvenes o viej@s, ric@s o pobres... no es para nada nada único. Mas bien, es una de esas zanahorias existenciales que hacen que el mundo gire... se podría decir, que estas historias, forman poco a poco la fuerza gravitacional del fuero emocional de cada cual.

[spoiler]

Eso si, lo mejor de la peli, es quizás no caer en la trampa de darle un final feliz, ya que, las historias de amor, esas que cada cual va atesorando, son historias, pero acabadas y que pasado un tiempo, con suerte, caeremos en la cuenta que ese sentimiento no es irrepetible. Esa es la gracia y quizás el mensaje mas interesante de la peli.
Como bien se dice en la peli; el destino no existe, ni siquiera las almas gemelas, medias naranjas y todas esas fábulas. Solo personas que van por la vida dando tumbos, tropezando unas con otras, hasta que en un momento dado, se miran, hablan y comienza la cosa... en fin, todo se reduce a puro azar. En fin, como bien dice Sabina; "Uno es la suma de sus amores, no la división ni la resta. Putas matemáticas"

...De sobras sabes que eres la primera,
que no miento si juro que daría
por ti la vida entera,
y, sin embargo, un rato, cada día,
ya ves, te engañaría
con cualquiera,
te cambiaría por cualquiera...

...Y me envenenan los besos que voy dando
y, sin embargo, cuando
duermo sin ti contigo sueño,
y con todas si duermes a mi lado...

(Y sin embargo - J. Sabina)

Lo dicho, una película ligera, con un guión no excesivamente plano, unas interpretaciones decentes y resultado en conjunto aceptable... perfecta para ver y con suerte, sentirse identificad@ :-)

Valoración (0-1000)..: 770 puntos
830 Guión 800 Idea original 790 Interpretaciones 800 Actor(es) principales 790 Actor(es) de reparto 850 Profundidad personajes 700 Casting 750 Banda Sonora	650 Fotografía 700 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 870 Montaje 880 Metraje y ritmo ---- Efectos especiales 800 Sonido 650 Envejecimiento 700 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL	(500) Days of Summer
AÑO	2009
DURACIÓN	95 min.
PAÍS	EEUU
DIRECTOR	Marc Webb
GUIÓN	Scott Neustadter, Michael H. Weber
MÚSICA	Mychael Danna, Rob Simonsen
FOTOGRAFÍA	Eric Steelberg
REPARTO	Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Geoffrey Arend, Chloe Grace Moretz, Matthew Gray Gubler, Clark Gregg, Patricia Belcher, Rachel Boston, Minka Kelly, Charles Walker
PRODUCTORA	Fox Searchlight Pictures
WEB OFICIAL	http://www.500diasjuntos.es/

Aunque tengo predilección por los vinos tintos, también es cierto que los blancos para ciertas comidas y sobre todo en épocas festivas son bastante apetecibles. Por lo que hoy recomendaré, el que para mi, es uno de los mejores blancos que uno puede echarse al paladar. Ese no es otro que Via XIX un Albariño de la D.O. Rías Baixas, producido por una pequeña bodega de Caldas de Reis (Pontevedra); Lagar da Condesa.

Es un Albariño con crianza, algo impensable hasta hace bien pocos años, y que poco a poco se está poniendo de moda, creo que de forma mas que acertada (el Albariño se estaba estancando) en esta denominación. La verdad es que el resultado no puede ser mejor, eso si, ni se te ocurra abrir luego otra botella de Albariño que no esté a la altura, quedarás mal... muy mal.

Mención aparte su imagen, inmejorable, botella achampanada, negra y de vidrio grueso... vamos, calidad por los cuatro costados.

Valoración (1-100): 95 puntos
Precio: 18.33 euros ( F.A. 13 euros)
Donde comprar: Vino de Angeles

Hoy recomendaré Departures (Despedidas) del director japonés Yojiro Takita, premiada con el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en el 2008.

Sin duda esta película es meritoria del Oscar por varios motivos; un guión sorprendente viniendo de aquellas latitudes, una banda sonora exquisita, una buena fotografía, pero sobre todo, y ahí es donde la peli a mi particularmente me resultó mas interesante, es en la idea original.

Que no es otra, que el tratamiento de la muerte, y en concreto de ese rechazo casi instintivo que existe para todo lo relacionado con ella. Parece, tal y como describe Saramago en uno de sus libros, "la muerte no es contagiosa, pero es curioso que se trate a un muerto como si lo fuere".

Al mismo tiempo es una película que intenta escapar de los efectismos y aún así, logre tocarnos el alma, con secuencias tan bellas (sorprendentemente), como es el amortajamiento.

Y si a esta placidez visual, le añadimos una banda sonora del prolífico Joe Hisaishi, como siempre excepcional y acoplada como un guante, ya no hay duda, nos encontramos ante un caramelo de peli.
Si tengo que ponerle un pero, quizás lo único que no trago, ni en esta, ni en casi ninguna de las pelis de aquellas latitudes, es cuando se le da por expresar su vena cómica, en fin, que se nota que lo de exteriorizar los sentimientos lo tienen un tanto atrofiado... y claro, el humor parece casi infantil o ñoño... a lo Arguiñano.

Sin duda es una peli que hay que ver, quizás lo que cuenta y lo que propone, no nos saque esa sensación de repelús que tenemos hacia todo lo muerto, pero bueno, tal y como dicen en un momento dado en la peli, cuando daban buena cuenta de un cuenco de pollo frito..."no sabe nada mal para ser un cadáver...".

Valoración (0-1000)..: 875 puntos
840 Guión 920 Idea original 830 Interpretaciones 845 Actor(es) principales 830 Actor(es) de reparto 870 Profundidad personajes 880 Casting 920 Banda Sonora	890 Fotografía 875 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 860 Montaje 880 Metraje y ritmo --- Efectos especiales 880 Sonido 900 Envejecimiento 895 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL	Okuribito (Departures)
AÑO	2008
DURACIÓN	131 min.
PAÍS	Japón
DIRECTOR	Yojiro Takita
GUIÓN	Koyama Kundo
MÚSICA	Joe Hisaishi
FOTOGRAFÍA	Takeshi Hamada
REPARTO	Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki, Kimiko Yo, Takashi Sasano, Tôru Minegishi, Tetta Sugimoto, Yukiko Yachibana, Tatsuo Yamada
PRODUCTORA	Amuse Soft Entertainment
WEB OFICIAL	http://www.golem.es/despedidas

Haciendo gala al lema del blog... "una realidad divergente(*)", y por aquello de que yo no comprendo la cultura (ni nada a decir verdad) de forma aislada, diseccionada o desasociado de un conjunto mayor... pues... hoy tocar diverger.

Por ejemplo, uno no puede apreciar y degustar el buen cine, o al menos, yo no lo creo posible, sin que te guste la música, la literatura, la fotografía, etc... Es decir, cualquier arte, no puede valorarse en su justa medida si lo aprecias desde la óptica de una entidad autónoma y aislada.

Bien, ¿ a que viene esto ?. Pues a que, a pesar de que intento que el blog gire entorno a una temática cinéfila, mi forma de pensar evidentemente ¿centrífuga ? o si se quiere divergente, me impide no ampliarlo hacía otras vertientes, que aún entendiendo que la mayor parte de los mortales no le verán relación alguna, para mi si la tienen. Es mas, no las entiendo de forma aislada.

Es así, como hoy comenzaré una nueva temática que convivirá con mis recomendaciones cinéfilas, musicales, fotográficas, etc. Me refiero a otra de mis pasiones; El mundo del Vino. ¿ Y que tiene que ver ésta con las otras ?. Pues desde mi óptica, mucho por no decir todo. Es mas, como argumentaba Rudolf Steiner (*) (un personaje que estaba loco como una puta cabra, pero... como todo loco, dentro de su locura, tenía destellos de genialidad además de una sensibilidad fuera de lo común...);

Si no ves mas allá de la pintura, si no escuchas mas allá de la melodía, si no paladeas mas allá del sabor, si no notas mas allá de la caricia; es que estás prescindiendo de algún sentido.

Así que, cada cierto tiempo, iré recomendando un vino... e intentaré que sean vinos asequibles a todos los bolsillos, es decir, nada de Pingus, Vega Sicilia o Contador... vinos que uno pueda beber, sino todos los días, al menos, los días que a uno se le dé por darse un homenaje.

Bien, intentaré tocar vinos de todas las denominaciones de origen, e incluso nacionalidades. Hoy como comienzo recomendaré un vino de la D.O. Priorat: Camins del Priorat de bodegas Álvaro Palacios.

En este tipo de recomendaciones no voy a complicarme la vida, simplemente valoraré al igual que Robert Parker en una escala del 1 al 100. Pondré el precio (al que yo lo compré) y un sitio donde comprarlo por Internet.

En cuanto a la cata... paso... ya que el que diga que este vino tiene cierto coupage a lo Coen, Sergio Leone y Werner Herzog al 33%, muy equilibrado tanto en guión como ritmo, en nariz con mucha pasión y fuerza interpretativa, buena fotografía e imagen escénica, ligeros toques florales en montaje y metraje con buena terminación y envejecimiento. Pues eso, que paso.


Valoración 1-100 : 85
Precio botella : 13.50 euros.
Donde comprar : vinissimus.com

divergente.

1. f. Mat. serie en que la suma de sus términos tiende al infinito.

Rudolf Steiner.

- Filósofo austriaco, erudito literario, educador, artista, autor teatral, pensador social y esoterista, etc... fundador entre muchas tendencias y escuelas de la agricultura biodinámica, en la que por cierto, se postula que ciertos vinos hay que consumirlos en uno días concretos del mes (días en flor) o meses del año, para apreciar en ellos su máxima expresión.

Hace unos días que me enviaron una invitación los de Google para probar su producto "hot" del momento; Google wave. Y la verdad, por el ruido formado y una vez probado, eso si, muy superficialmente de momento, la cosa promete... de hecho muchos ya lo están bautizando como la nueva revolución en la red.

La verdad es que la idea, en principio confusa, es cuanto menos brillante y espectacular en ciertos aspectos. Para mi lo mas interesante es el enfoque diferenciador en el sentido de lo que busca realmente Google wave, no es dotarnos de una herramienta de comunicación en la que podemos incrustar por ejemplo en una especie de e-mail cualquier "cachivache" de la web... lo realmente interesante es que puedes comunicarte de forma bidireccional al instantante.

Si antes enviabas un e-mail, sms, etc... y esperabas respuesta (si es que la había), ahora escribes y te responden al instante pero sobre el mismo e-mail... no se como explicarlo... un caso empresarial... tu quieres un presupuesto de un contacto (otra empresa), añades el pedido y la otra empresa al instante (si están online, claro) te puede pegar o rellenar los precios... discutirlo, mostrar imágenes, etc... es por así decirlo un messenger vitaminado.

O un ejemplo lúdico, puedes jugar una partida de ajedrez on-line (en un wave), o mostrar un mapa de ruta a alguien, interactuar con él, etc... pasar textos y trabajar con el de forma colaborativa con una o mas personas, etc...

En fin, como quiera que puedo invitar a 8 personas, pues quien quiera una invitación que me lo pida en los comentarios.

(*) Nota me han llegado mas (ver comentarios)

Hoy recomendaré a Placebo. Un grupo británico que nunca han sido valorado en su justa medida. Se podría decir que por un motivo u otro han sido eclipsados por aquello de la disociación de la fórmula; momento vs oportunidad.
En fin, una pena, ya que del panorama actual para mi están entre los diez o doce grupos que realmente vale la pena escuchar y seguir. O al menos mucho... muchísimo mas recomendables que otros que están en boca de todos... y con esto no digo que Placebo no tenga seguidores, que los tiene, y muchos, pero según mi modesta opiñon... siguen siendo infravalorados muy injustamente...

Su sonido está ya muy asentado, es muy identificable, con mucha personalidad, lo que hace que a poco que uno tenga cierto criterio de selección, los adopte de inmediato. Vamos, que grupos así hoy dia no abundan.

Muchos de sus temas, inevitablemente recuerdan a David Bowie (del cual son confesos admiradores) u otras fuentes tan dispares como Boy George, aunque en este último caso, mas por el color de su voz, e incluso look con su vocalista y alma del grupo; Brian Molko.

Han sacado recientemente Battle For The Sun (2009), si no los conoces o no les han dado nunca una oportunidad, éste es el momento. Aunque, para mi su álbum "Without You I'm Nothing" es el mejor hasta la fecha, así que, si no los conoces, empieza mejor por ahí.

Aquí una muestra de la devoción que tienen para con David Bowie ( es mas que evidente, fuera la obviedad, que Rusian Red se inspira... entre otros, en Placebo )

Como está aun latente Antichrist de Lars von Trier, hoy recomendaré una de sus películas mas conocidas, Breaking the Waves. Ganadora del Festival Cannes del año 1996.

Para no repetirme obviaré las referencias a Lars von Trier. Aquí, como en muchas de sus películas se plasman varias de sus inquietudes; la locura, la religión, las relaciones de pareja extremas, el sexo, etc...

Breaking The Waves se encuadra dentro de la trilogía ‘corazón de oro’. Las dos siguientes serían; ‘Bailar en la oscuridad’ y ‘Dogville’. Este ciclo en concreto va sobre la bondad.

Todo ello, parcelado como es muy habitual en él, en capítulos. En este caso, siete y un epílogo; "la boda de Bess", "La vida junto a Jan", "La separación", etc...

En cuanto a los actores decir que para Emily Watson (Bess la prota), esta película supuso su carta de presentación al gran público, fue nominada al Oscar, y aunque no lo ganó, si que le sirvió de trampolín en su carrera. Un caramelo de personaje que evidentemente no desaprovechó.

Hay ciertas cosillas del rodaje interesantes; como que ante la falta de financiación el proyecto casi se queda sin rematar. O que, a Lars en esta peli se le rompieron un poco los esquemas en cuanto a su método de rodaje, ya que él, habitualmente utiliza la última escena rodada para el montaje, pero Katrin Cartlidge (la cuñada de Bess en la peli), por lo visto a cada escena extra, peor rendimiento, así que acabó, en su caso, por emplear siempre la primera.

Después hay mas cosillas, como esas miradas de Bess (Emily Watson) a cámara, varias veces durante la peli. Un recurso que Lars utiliza habitualmente y sirven según el contexto, o bien para establecer un dialogo directo con el espectador o como es el caso, para dar un cortocircuito, al vínculo entre personaje y espectador... es decir... algo así como; "tranquilo... es una peli, no te angusties". Como curiosidad, y por eso de que me mola la fotografía, decir, que las postales idílicas que sirven a modo de separadores entre capítulos, son secuencias manipuladas digitalmente... demasiado buenas para ser reales.

Y nada mas. Una película, como casi todas en su filmografía, cruda, difícil y en la que en ningún caso quedarás indiferente. Lars sabe mostrar la condición humana con una facilidad pasmosa, si a esto le unimos, que es un malabarista de las emociones, nos encontramos siempre, con excelentes películas, pero... aviso; no para todos los públicos y siempre... siempre, te dejarán secuelas. Avisad@ quedas.

Curiosidades;

- Las piezas utilizadas al inicio de cada capítulo son las siguiente; All the Way from Mem-phis, de Mott the Hoople; In a Broken Dream, de Rod Stewart; Cross-Eyed Mary, de Jethro Tull; Whiter Shade of Pale, de Procul Harum; Suzanne, de Leonard Cohen; Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John; Time, de Deep Purple; Life on Mars, de David Bowie, y Your Song, de Elton John.

Valoración (0-1000)..: 888 puntos
810 Guión 845 Idea original 890 Interpretaciones 900 Actor(es) principales 880 Actor(es) de reparto 900 Profundidad personajes 910 Casting 930 Banda Sonora	880 Fotografía 980 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 895 Montaje 800 Metraje y ritmo --- Efectos especiales 860 Sonido 900 Envejecimiento 935 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Breaking The Waves
AÑO	1996
DURACIÓN	159 min.
PAÍS	Dinamarca
DIRECTOR	Lars von Trier
GUIÓN	Lars von Trier
MÚSICA	Joachim Holbek
FOTOGRAFÍA	Robby Müller
REPARTO	Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin Cartlidge, Jean-Marc Barr, Udo Kier, Adrian Rawlins, Mikkel Gaup, Jonathan Hackett, Sandra Voe, Roef Ragas, Phil McCall, Robert Robertson, Desmond Reilly, Sarah Gudgeon, Finlay Welsh, David Gallagher
PRODUCTORA	Trust Film SV. AB / Liberator Production S.A.R.L.

Hay películas que versan sobre cosas con las que se es afín, y quiera o no, en ese caso nunca se es imparcial (si es que alguna vez se es), por lo que quizás esta crítica esté sobrevalorada, pero en todo caso... es mi blog y ... puntúo como me sale de los cojones.

Ágora, que por justicia debiera titularse Hipatia (incomprensible error) de Alejandro Amenábar, es una película que para todo aquel, que tenga cierta inclinación hacia el ateísmo, lo científico, busque la verdad, no se conforme con la fe, la superchería, o lo que es peor, con lo pseudocientífico... si es así, le encantará y disfrutará como un enano.

Además, pese a quien le pese, es "esa película" que cada cinco o diez años se produce en este país nuestro (en el que recordemos se subvenciona la mediocridad), de la que realmente se puede uno sentir orgulloso recomendar. Entra pues, en el grupo de películas tan variopintas como; El dia de la Bestia, Abre los ojos, Airbag, etc...

Ágora, sin duda, es la película mas personal de Amenábar, en ese guión (suyo) se vislumbra claramente un resentimiento (odio, diría yo) que tiene para con la religión (sea cual fuere) y por extensión con la estupidez humana.

Un día le escuché decir en una entrevista a Carl Sagan, a la pregunta de cual era el mayor lastre de la humanidad, y de inmediato dijo; "creer que somos el centro del Universo" y lo que es peor "creer que estamos solos", ya que, es ese sentimiento lo que a la postre ha creado todas las religiones...
Y luego hacía una analogía interesante; La Humanidad es como un niño huérfano que arriba a una isla perdida en el Pacífico, crece, y ante su soledad, en vez de construir un barco e intentar averiguar si existen mas congéneres, decide resignarse e inventa un amigo imaginario para combatir su soledad. Ese amigo es Dios.

Bueno... que me pierdo; Ágora en definitiva da este mensaje; Mientras la humanidad crea en ese amigo imaginario, no evolucionará. Y seguirá allí, solo en la isla, adorando una roca, rogándole la aparición de un mesías, de un salvador, que lo rescate de su soledad... y claro, si que aparece, pero se llama Jakob, fuma tabaco en pipa y mea y caga como cualquier mortal... vaya chasco...

Lo mejor del film sin duda; su guión, pero si éste se acompaña de un manejo de cámara sobresaliente y un montaje muy inteligente, ya estamos hablando de una obra notable. Donde el diálogo no alcanza, lo hacen las imágenes, la simbología, los encuadres, las metáforas visuales, en fin... una gozada... si uno está atento, verá... secuencias sublimes, donde si... para que negarlo, Alejandro no se corta un pelo y lanza todo tipo de reproches a la Humanidad, que en ciertas secuencias llega a comparar a un virus... en fin... una gozada.

La banda sonora, también supervisada por él, ya que es además de director, un compositor mas o menos solvente, también es reseñable, aún cuando, no se... mi gusto musical es un tanto talibán y para mi, quizás tenga poca personalidad, pero bueno... es como mínimo buena.

En cuanto a la prota, Rachel Weisz, muy bien escogida, bella como la propia Hipatia (según se dice) y que arroja una gran interpretación. Me gustó también en My blueberry nights o en La fuente de la vida, pero aquí está sublime. Además considero muy acertado lo de no explotar su físico mas allá del personaje histórico... de hacerlo desdibujaría la película...
En cuanto a lo malo de la peli, bueno... si obviamos la críticas malas, en las que se argumentan estupideces como; que no logra emocionar... que le falta un pelín para ser considerada una obra maestra,etc... decir, que para mi, si le tengo que poner un pero, no es otro que el formato y que es excesivamente aleccionadora.

Me explico; es evidente que el guión no es el mas propicio para una superproducción orientada a las masas. Alejandro, si cometió algún error en la peli, es tener "fe" (y ya tiene guasa), en que el mensaje de la peli llegaría al gran público.

Es una contradicción, si estas reprochando en la peli, que la Humanidad es estúpida, no puedes esperar que ese mensaje será comprendido por las masas... sencillamente te dirán; "es que no me emociona", "es muy lenta", "me deja mal cuerpo", "donde están los leñazos y/o romanos" o como mucho "es una peli pesimista".

Si encima, por mucho que diga Amenábar que intentó conjugar entretenimiento y rigor histórico, lo cierto, es que para nada cede un milímetro al entretenimiento. Su guión está demasiado comprometido. Es muy personal y aún cortando metraje (el original tenía aún mas) se nota... que Amenábar no quiso perder ni un segundo en banalidades... el que quiera entretenimiento que vaya al fútbol o a misa... que para el caso es lo mismo.

En fin, que todo lo que diga de ella es poco. Una película imprescindible y como español, es un orgullo decir y reconocer, que aquí en esta España, pese a todo, cada cierto tiempo, un director español o chileno :)) logra hacer una peli sobresaliente.

( Fijaros bien... a que se ven las manos al otro lado del costado del acompañante... todas menos una... y ahora mirar la cara de ella, por no hablar de la de él... )

Mira ese punto. Eso es aquí. Eso es nosotros. En él se encuentra todo aquel que conoces, o del que has oído hablar, cada persona que existió y vivió su vida. La suma de nuestra alegría y sufrimiento, miles de religiones, ideologías y doctrinas, cada héroe y cobarde, creador y destructor, rey y campesino, cada pareja enamorada, madre y padre, niño, inventor y explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, 'super estrella', 'líder supremo', cada santo y pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí, en una mota de polvo suspendida en un rayo de luz del sol

"Un punto azul pálido", Carl Sagan, 1994

Curiosidades;

* Ágora viene del griego para referirse a la plaza pública, la Asamblea celebrada en ella o un lugar de reunión o discusión.

* Próximamente se estrenará 2012, se dice que es la perfecta antítesis de Ágora.

* La peli está rodada en inglés por cuestión de rentabilidad. Es lo que tiene gastarse 50 millones.

• Valoración (0-1000)..: 943 puntos
  

945 Guión 945 Idea original 930 Interpretaciones 920 Actor(es) principales 875 Actor(es) de reparto 960 Profundidad personajes 885 Casting 880 Banda Sonora	895 Fotografía 925 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 945 Montaje 865 Metraje y ritmo 875 Efectos especiales 895 Sonido 920 Envejecimiento 950 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Ágora
AÑO	2009
DURACIÓN	126 min.
PAÍS	España
DIRECTOR	Alejandro Amenábar
GUIÓN	Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA	Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA	Xavi Giménez
REPARTO	Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen
PRODUCTORA	Telecinco Cinema / Mop Producciones / Himenóptero
WEB OFICIAL	http://www.agoralapelicula.com/