[888] Crítica : Rompiendo las olas (Breaking The Waves) [Guión y dirección Lars von Trier]

Como está aun latente Antichrist de Lars von Trier, hoy recomendaré una de sus películas mas conocidas, Breaking the Waves. Ganadora del Festival Cannes del año 1996.

Para no repetirme obviaré las referencias a Lars von Trier. Aquí, como en muchas de sus películas se plasman varias de sus inquietudes; la locura, la religión, las relaciones de pareja extremas, el sexo, etc...

Breaking The Waves se encuadra dentro de la trilogía ‘corazón de oro’. Las dos siguientes serían; ‘Bailar en la oscuridad’ y ‘Dogville’. Este ciclo en concreto va sobre la bondad.

Todo ello, parcelado como es muy habitual en él, en capítulos. En este caso, siete y un epílogo; "la boda de Bess", "La vida junto a Jan", "La separación", etc...

En cuanto a los actores decir que para Emily Watson (Bess la prota), esta película supuso su carta de presentación al gran público, fue nominada al Oscar, y aúnque no lo ganó, si que le sirvió de trampolín en su carrera. Un caramelo de personaje que evidentemente no desaprovechó.

Hay ciertas cosillas del rodaje interesantes; como que ante la falta de financiación el proyecto casi se queda sin rematar. O que, a Lars en esta peli se le rompieron un poco los esquemas en cuanto a su método de rodaje, ya que él, habitualmente utiliza la última escena rodada para el montaje, pero Katrin Cartlidge (la cuñada de Bess en la peli), por lo visto a cada escena extra, peor rendimiento, así que acabó, en su caso, por emplear siempre la primera.

Después hay mas cosillas, como esas miradas de Bess (Emily Watson) a cámara, varias veces durante la peli. Un recurso que Lars utiliza habitualmente y sirven según el contexto, o bien para establecer un dialogo directo con el espectador o como es el caso, para dar un cortocircuito, al vínculo entre personaje y espectador... es decir... algo así como; "tranquilo... es una peli, no te angusties". Como curiosidad, y por eso de que me mola la fotografía, decir, que las postales idílicas que sirven a modo de separadores entre capítulos, son secuencias manipuladas digitalmente... demasiado buenas para ser reales.

Y nada mas. Una película, como casi todas en su filmografía, cruda, difícil y en la que en ningún caso quedarás indiferente. Lars sabe mostrar la condición humana con una facilidad pasmosa, si a esto le unimos, que es un malabarista de las emociones, nos encontramos siempre, con excelentes películas, pero... aviso; no para todos los públicos y siempre... siempre, te dejarán secuelas. Avisad@ quedas.

Curiosidades;

- Las piezas utilizadas al inicio de cada capítulo son las siguiente; All the Way from Mem-phis, de Mott the Hoople; In a Broken Dream, de Rod Stewart; Cross-Eyed Mary, de Jethro Tull; Whiter Shade of Pale, de Procul Harum; Suzanne, de Leonard Cohen; Goodbye Yellow Brick Road, de Elton John; Time, de Deep Purple; Life on Mars, de David Bowie, y Your Song, de Elton John.

Valoración (0-1000)..: 888 puntos
810 Guión 845 Idea original 890 Interpretaciones 900 Actor(es) principales 880 Actor(es) de reparto 900 Profundidad personajes 910 Casting 930 Banda Sonora	880 Fotografía 980 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 895 Montaje 800 Metraje y ritmo --- Efectos especiales 860 Sonido 900 Envejecimiento 935 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Breaking The Waves
AÑO	1996
DURACIÓN	159 min.
PAÍS	Dinamarca
DIRECTOR	Lars von Trier
GUIÓN	Lars von Trier
MÚSICA	Joachim Holbek
FOTOGRAFÍA	Robby Müller
REPARTO	Emily Watson, Stellan Skarsgard, Katrin Cartlidge, Jean-Marc Barr, Udo Kier, Adrian Rawlins, Mikkel Gaup, Jonathan Hackett, Sandra Voe, Roef Ragas, Phil McCall, Robert Robertson, Desmond Reilly, Sarah Gudgeon, Finlay Welsh, David Gallagher
PRODUCTORA	Trust Film SV. AB / Liberator Production S.A.R.L.

[943] Crítica : Ágora [Guión y dirección de Alejandro Amenábar]

Hay películas que versan sobre cosas con las que se es afín, y quiera o no, en ese caso nunca se es imparcial (si es que alguna vez se es), por lo que quizás esta crítica esté sobrevalorada, pero en todo caso... es mi blog y ... puntúo como me sale de los cojones.

Ágora, que por justicia debiera titularse Hipatia (incomprensible error) de Alejandro Amenábar, es una película que para todo aquel, que tenga cierta inclinación hacia el ateísmo, lo científico, busque la verdad, no se conforme con la fe, la superchería, o lo que es peor, con lo pseudocientífico... si es así, le encantará y disfrutará como un enano.

Además, pese a quien le pese, es "esa película" que cada cinco o diez años se produce en este país nuestro (en el que recordemos se subvenciona la mediocridad), de la que realmente se puede uno sentir orgulloso recomendar. Entra pues, en el grupo de películas tan variopintas como; El dia de la Bestia, Abre los ojos, Airbag, etc...

Ágora, sin duda, es la película mas personal de Amenábar, en ese guión (suyo) se vislumbra claramente un resentimiento (odio, diría yo) que tiene para con la religión (sea cual fuere) y por extensión con la estupidez humana.

Un día le escuché decir en una entrevista a Carl Sagan, a la pregunta de cual era el mayor lastre de la humanidad, y de inmediato dijo; "creer que somos el centro del Universo" y lo que es peor "creer que estamos solos", ya que, es ese sentimiento lo que a la postre ha creado todas las religiones...
Y luego hacía una analogía interesante; La Humanidad es como un niño huérfano que arriba a una isla perdida en el Pacífico, crece, y ante su soledad, en vez de construir un barco e intentar averiguar si existen mas congéneres, decide resignarse e inventa un amigo imaginario para combatir su soledad. Ese amigo es Dios.

Bueno... que me pierdo; Ágora en definitiva da este mensaje; Mientras la humanidad crea en ese amigo imaginario, no evolucionará. Y seguirá allí, solo en la isla, adorando una roca, rogándole la aparición de un mesías, de un salvador, que lo rescate de su soledad... y claro, si que aparece, pero se llama Jakob, fuma tabaco en pipa y mea y caga como cualquier mortal... vaya chasco...

Lo mejor del film sin duda; su guión, pero si éste se acompaña de un manejo de cámara sobresaliente y un montaje muy inteligente, ya estamos hablando de una obra notable. Donde el diálogo no alcanza, lo hacen las imágenes, la simbología, los encuadres, las metáforas visuales, en fin... una gozada... si uno está atento, verá... secuencias sublimes, donde si... para que negarlo, Alejandro no se corta un pelo y lanza todo tipo de reproches a la Humanidad, que en ciertas secuencias llega a comparar a un virus... en fin... una gozada.

La banda sonora, también supervisada por él, ya que es además de director, un compositor mas o menos solvente, también es reseñable, aún cuando, no se... mi gusto musical es un tanto talibán y para mi, quizás tenga poca personalidad, pero bueno... es como mínimo buena.

En cuanto a la prota, Rachel Weisz, muy bien escogida, bella como la propia Hipatia (según se dice) y que arroja una gran interpretación. Me gustó también en My blueberry nights o en La fuente de la vida, pero aquí está sublime. Además considero muy acertado lo de no explotar su físico mas allá del personaje histórico... de hacerlo desdibujaría la película...
En cuanto a lo malo de la peli, bueno... si obviamos la críticas malas, en las que se argumentan estupideces como; que no logra emocionar... que le falta un pelín para ser considerada una obra maestra,etc... decir, que para mi, si le tengo que poner un pero, no es otro que el formato y que es excesivamente aleccionadora.

Me explico; es evidente que el guión no es el mas propicio para una superproducción orientada a las masas. Alejandro, si cometió algún error en la peli, es tener "fe" (y ya tiene guasa), en que el mensaje de la peli llegaría al gran público.

Es una contradicción, si estas reprochando en la peli, que la Humanidad es estúpida, no puedes esperar que ese mensaje será comprendido por las masas... sencillamente te dirán; "es que no me emociona", "es muy lenta", "me deja mal cuerpo", "donde están los leñazos y/o romanos" o como mucho "es una peli pesimista".

Si encima, por mucho que diga Amenábar que intentó conjugar entretenimiento y rigor histórico, lo cierto, es que para nada cede un milímetro al entretenimiento. Su guión está demasiado comprometido. Es muy personal y aún cortando metraje (el original tenía aún mas) se nota... que Amenábar no quiso perder ni un segundo en banalidades... el que quiera entretenimiento que vaya al fútbol o a misa... que para el caso es lo mismo.

En fin, que todo lo que diga de ella es poco. Una película imprescindible y como español, es un orgullo decir y reconocer, que aquí en esta España, pese a todo, cada cierto tiempo, un director español o chileno :)) logra hacer una peli sobresaliente.

( Fijaros bien... a que se ven las manos al otro lado del costado del acompañante... todas menos una... y ahora mirar la cara de ella, por no hablar de la de él... )

Mira ese punto. Eso es aquí. Eso es nosotros. En él se encuentra todo aquel que conoces, o del que has oído hablar, cada persona que existió y vivió su vida. La suma de nuestra alegría y sufrimiento, miles de religiones, ideologías y doctrinas, cada héroe y cobarde, creador y destructor, rey y campesino, cada pareja enamorada, madre y padre, niño, inventor y explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, 'super estrella', 'líder supremo', cada santo y pecador en la historia de nuestra especie vivió ahí, en una mota de polvo suspendida en un rayo de luz del sol

"Un punto azul pálido", Carl Sagan, 1994

Curiosidades;

* Ágora viene del griego para referirse a la plaza pública, la Asamblea celebrada en ella o un lugar de reunión o discusión.

* Próximamente se estrenará 2012, se dice que es la perfecta antítesis de Ágora.

* La peli está rodada en inglés por cuestión de rentabilidad. Es lo que tiene gastarse 50 millones.

• Valoración (0-1000)..: 943 puntos
  

945 Guión 945 Idea original 930 Interpretaciones 920 Actor(es) principales 875 Actor(es) de reparto 960 Profundidad personajes 885 Casting 880 Banda Sonora	895 Fotografía 925 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 945 Montaje 865 Metraje y ritmo 875 Efectos especiales 895 Sonido 920 Envejecimiento 950 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Ágora
AÑO	2009
DURACIÓN	126 min.
PAÍS	España
DIRECTOR	Alejandro Amenábar
GUIÓN	Alejandro Amenábar, Mateo Gil
MÚSICA	Dario Marianelli
FOTOGRAFÍA	Xavi Giménez
REPARTO	Rachel Weisz, Max Minghella, Ashraf Barhom, Oscar Isaac, Michael Lonsdale, Rupert Evans, Homayoun Ershadi, Richard Durden, Sami Samir, Manuel Cauchi, Homayoun Ershadi, Oshri Cohen
PRODUCTORA	Telecinco Cinema / Mop Producciones / Himenóptero
WEB OFICIAL	http://www.agoralapelicula.com/

[631] Crítica : Hell Ride [Dirección y guión Larry Bishop, Productor Tarantino]

Cuando me enteré que Quentin Tarantino iba a producir una película de su amigo Larry Bisop, llamada Hell Ride, me dije... oño!!!; "Machete"... pero no... me cago en la puta...!!Pero bueno... para que engañarnos, Machete, será un Hell Ride, eso sí, con mucho mas presupuesto, distribución y sobre todo... un poquito mas de talento detrás de la cámara... pero solo un poquito!!!

Hell Ride... y lo explico, ya que, en Internet algunos se rasgan las vestiduras al grito de; ¿ Pero como pudo Tarantino prestarse....?. ¡ Que mierda mas grande !. ¡El timo del siglo! . Y no. Simplemente no se enteran.

Tarantino, es amigo de sus amigos. Y cuando digo amigo, es amigo de verdad. Y como todo amigo que se precie te echa un cable, aún a riesgo de salir mal parado. Aquí evidentemente no lo hizo con el ánimo de relanzar la carrera de Larry... no nos engañemos... Larry a sus años ya no lo relanza nadie. Simplemente le facilitó un buen pellizco.

Y claro, a la buena causa se sumaron todos los colegas... allí tenemos al tristemente fallecido David Carradine, que recordemos, además de ser unos de los resucitados de Tarantino, también era colega de Bisop... y no lo digo por Kill Bill, Bisop, lleva en esto del cine y en la TV sobre todo... muchísimos años... y cuadró con Carradine en la mítica serie Kunfu (Pequeño Saltamontes), de ahí viene su amistad.Aquí también usó, a esa prueba viviente de que el cannabis no mata, pero te va dejando lelo con los años... me refiero a Dannis Hopper. Aúnque bueno... era inevitable... si hay Harleys, culos y tetas... que mejor homenaje al subgénero que poner al Hopper.

Tenemos también, a Michael Madsen, amigo común de Tarantino y por extensión de los amigos de sus amigos. Quizás desentona en la peli un poco... en el sentido de que deja en evidencia a los otros... pero bueno... ahí está.

Y luego... el inefeable; Vinnie Jones. Un actor 100% serie B, o A, según la cultura garrula de cada cual... y claro, si estás haciendo un homenaje a la serie B... algún actor de serie B tienes que usar ¿ no...?

Y luego... una larga serie de actores que ni el mismo Tarantino dotaría de valor... pero si de pasta, y eso lo honra...
Mención aparte, la tropa de culos, tetas y coños del reparto. Pero bueno. Una peli serie B, sin estos ingredientes, no sería tal.

Bien, aclarado que esto además de ser un favor a sus amigos. No deja de ser también, otro homenaje al cine Grindhouse... vamos una continuación, aún mas serie B si cabe, que el realizado por Quentin con su colega Robert Rodriguez; Planet Terror vs Death Proof .

Y nada mas. Hell Ride, aparte de ser un claro homenaje al sub-genero de moteros (Easy Rider). Según mi modesta opiñon, su gracia, o quizás el motivo, por el que verla, es que está hecha con algún actor serie B y otros no tanto... pero... y esa es la vuelta de tuerca... dirigidos por un director ¿ serie B ?. Es decir... serie B no forzada.

Por tanto hay que verla con los mismos ojos que se vería un Kiltro o La historia de Ricky. !!¿ Que salen actores de renombre ?!!. Eso es circunstancial. Tan solo son amigos haciéndose un favor. Nada mas.

Valoración (0-1000)..: 631 puntos
500 Guión 450 Idea original 600 Interpretaciones 690 Actor(es) principales 800 Actor(es) de reparto 700 Profundidad personajes 750 Casting 625 Banda Sonora	680 Fotografía 600 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 550 Montaje 600 Metraje y ritmo 600 Efectos especiales 750 Sonido 600 Envejecimiento 625 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Hell Ride
AÑO	2008
DURACIÓN	83 min.
PAÍS	USA (y tíralo)
DIRECTOR	Larry Bishop
GUIÓN	Larry Bishop
MÚSICA	Daniele Luppi
FOTOGRAFÍA	Scott Kevan
REPARTO	Larry Bishop, Dennis Hopper, Michael Madsen, Vinnie Jones, Eric Balfour, Kanin J. Howell, Michael Beach, Cassandra Hepburn, Leonor Varela, Laura Cayouette, Julia Jones, David Carradine
PRODUCTORA	Dimension Films

Off topic : Como añadir a Firefox una agenda de tareas

Hoy para no aburrir :-) romperé la rutina de críticas cinematográficas y os mostraré un simple truco para Firefox, que a mas de uno seguro le hará mas fácil la vida.

Para todos aquellos que poco a poco, usan mas y mas aplicaciones web... es decir, aplicaciones que corren en el propio navegador, léase Gmail, acceso al banco, aplicaciones comerciales, Agencia Tributaría, páginas porno... :-))). Echamos en falta en Firefox, una extensión (que las hay, pero poco ágiles) que permita simular la barra de tareas de Microsoft Outlook... es decir, algún sitio dentro del navegador donde anotar todo tipo de cosas a recordar de forma fácil.

Y dirás... ¿ y por qué... si ya tienes el Outlook ?. Sencillo... cuando trabajas con varios equipos, en distintas ubicaciones... el tener en la nube una agenda de tareas de fácil acceso es crucial... sobre todo cuando quieres retomar/recordar algo al llegar a ese otro ordenador, o a la inversa.

Evidentemente, tener un sincronizador extensiones, temas, contraseñas, etc...de Firefox, estilo xMarks es crucial y de suma importancia. Ya que así... tendrás siempre un entorno de trabajo idéntico en todos aquellos equipos que quieras tener sincronizados.

Bien, pues no hace falta extensión alguna, ya que indirectamente aprovechando una característica de Firefox y Google Task, podemos llevar este servicio de Google a una barra lateral de Firefox, a la que accederemos simplemente pinchando en el marcador creado a tal efecto, que evidentemente situaremos como marcador rápido en la barra de marcadores de Firefox.

• Antes de nada, asegurarse de que se ve la barra de marcadores, desde el menú de Ver -> Barras de herramientas -> Barra de marcadores.

• Arrastrar el enlace de Google Tasks (http://mail.google.com/tasks/ig) a la barra de marcadores, evidentemente ponerle un nombre explícito... como Tareas, por ejemplo.
  

• Hacer click derecho sobre el marcador, seleccionar la opción de Propiedades y marcar la casilla de “Cargar este marcador en la barra lateral”.

Y ya está. La próxima vez que queramos acceder al servicio, pinchas en ese marcador que acabas de bautizar como Tareas ... y bualá... se abrirá en un lateral rápidamente. Mas fácil imposible.

P.D.;

Y puestos... y como ya me lo han preguntado mas de uno... hay varias extensiones que ocultan la línea de menú (Archivo-Editar-Ver...etc) de Firefox, dejándo así un poco mas de espacio útil... la extensión que utilizo es Hide Menubar. Simplemente oculta esa línea. Para recuperarla temporalmente tan solo hay que pulsar ALT y listo...

[876] Crítica : La casa de las mariposas negras (Tummien perhosten koti) [Dome Karukoski]

La casa de las mariposas negras es de esas películas que por su procedencia (Finlandia) y cutre distribución, se estrenan directamente en vídeo. Es una pena, ya que la peli merecía verse en cines (no se si se estrenó, pero lo dudo).

Nos encontramos con una película que toma como base una novela del mismo nombre, de la escritora finlandesa Leena Lander. Se dice que alguien en Golibú se peleó por hacerse con los derechos, pero al final, el director Dome Karukoski se llevó el gato al agua. Esta fue la propuesta Finlandia para los Oscars del año pasado.

Como película decir que es muy buena, pero también es cierto que tiene ciertas cosillas que le dan cierto tufo a telefilm dominguero, pero por lo demás nos encontramos ante una muy buena propuesta. Muy equilibrada en todos sus apartados, con rostros frescos, actuaciones sobresalientes, pero sobre todo con un guión notable.
[Spoiler]
Es la típica película de orfanato, donde su director intenta reconducir la vida de siete jóvenes allí internados. El orfanato está compuesto por esos seis adolescentes, la hija del director, su mujer y una ayudante.

A estos se les une el prota, un chaval muy conflictivo, que arrastra un trauma de la infancia y tal y tal... Así dicho parece que no promete mucho, pero como ya dije gracias a su guión, muy bien armado, convierte a esta propuesta en todo un caramelo.

Y como hoy no se que me pasa, que no me apetece un carajo escribir, aquí queda esto. El que quiera ver una película muy equilibrada, nada pretenciosa y que te deja el cuerpo la mar de bien... que la busque... creo que no está doblada, pero los diálogos son muy pausados, así que, tampoco es mucho esfuerzo verla en V.O.

Valoración (0-1000)..: 876 puntos
860 Guión 870 Idea original 885 Interpretaciones 890 Actor(es) principales 870 Actor(es) de reparto 870 Profundidad personajes 910 Casting 850 Banda Sonora	825 Fotografía 895 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 860 Montaje 850 Metraje y ritmo --- Efectos especiales 880 Sonido 895 Envejecimiento 935 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Tummien perhosten koti (The Home of Dark Butterflies)
AÑO	2008
DURACIÓN	108 min.
PAÍS	Finlandia
DIRECTOR	Dome Karukoski
GUIÓN	Marko Leino (Novela: Leena Lander)
MÚSICA	Panu Aaltio
FOTOGRAFÍA	Pini Hellstedt
REPARTO	Niilo Syväoja, Tommi Korpela, Kristiina Halttu, Kati Outinen, Pertti Sveholm, Matleena Kuusniemi
PRODUCTORA	Mainostelevisio (MTV3)

[930] Crítica : Moon [ Guión y dirección Duncan Jones ]

Hoy toca hablar de la peli del momento; Moon, ópera prima del hijo de David Bowie (nombre real David Robert Jones), Duncan Jones, también conocido como Zowie Bowie.

Vista la peli, es evidente que al chaval se le ha pegado algo del talento de su padre... y bajo mi modesta opiñon, nos encontramos ante la mejor peli, tipo "space aventure", de los últimos años y si me apuran de la última década.

Demuestra una madurez impropia de un director novel. En especial, esa sutil habilidad para manejar los tiempos, con el objeto de crear la atmósfera necesaria en cada momento y dar una fluidez pasmosa a la historia. Y si encima, escribe estos guiones....sin duda es un director a seguir de cerca.

Se nota y es evidente, indistintamente de las declaraciones del director, que la peli rinde un claro homenaje a las clásicas del género; sobre todo a una de ellas; 2001: Space Odyssey de Stanley Kubrick.

Hay muchos elementos comunes de aquella, pero sobre todo, esa atmósfera de soledad extrema, que se experimenta ("supongo") al estar en el Espacio, lejos de todo y de todos, con la "única compañía" de Hall o un cachivache similar, en este caso, llamado GERTY ... además de... "uno mismo" :-) , las plantitas (aquí en plan mini), hoobi de turno y demás...

Duncan quiso reivindicar con éste primer trabajo la ciencia ficción clásica, donde los FX por ordenador eran muy básicos, y casi todo se hacía con maquetas y demás... es decir, había que tirar mas del ingenio, guión e imaginación, que de un ordenador.

Aún así, que conste, que para mi los FX no tienen porque ser malos en sí... que ocurre... que desde hace unos diez años, se ha supeditado prácticamente toda la carga en las pelis ScFi, a ese apartado, dejando en bolas otros, quizás el mas resentido el guión.

Y después... y ese es un efecto colateral determinante, esas pelis casi hechas íntegramente con ordenador, son tremendamente caras y claro... ahí manda la ley de mercado, si inviertes mucho, quieres un retorno garantizado de beneficios... ¿ como ?... aparte del marketing, de las promociones brutales, pues...y esto es lo peor; haciendo un producto orientado para el consumo de masas... es decir, comercial y en consecuencia mediocre.
Duncan, reclama producciones mas austeras; sin tanto FX por ordenador y demás. Con mas valor añadido en otros apartados. Esto hace disminuir drásticamente el presupuesto y en consecuencia es mas fácil encontrar productores que se la jueguen con un producto de calidad.

[ Spoiler ]

Bueno, hablando ya de la peli en si. Aquí, como en toda peli de ciencia ficción que se precie, hay un prólogo inicial, bajo mi punto de vista, poco creíble, y un tanto desacertado al esconderlo bajo un spot publicitario de la corporación lunar;

"En él se nos presenta un futuro que resolvió la agonía en cuanto a necesidad de encontrar fuentes alternativas de energía, y que, gracias a la fusión nuclear (con Helio-3) se solucionó..."

Es decir, esa entradilla hace... diez años, sería verosímil, hoy... pues a poco que uno esté informado, sabrá que lejos de no ser eficaces las renovables, lo son y muchísimo mas de lo que siempre nos hicieron creer. Es decir, mostrar un futuro, donde nos obcecamos en generar energía (sea o no de fusión) a costa de un combustible (HELIO-3), entra en conflicto con la tendencia actual (por una vez acertada).

Pero bueno, me da que Duncan tiene poca fe en la humanidad, así que igual está mas que acertado. En cuanto a la idea original, no diré nada, ya que, es muy... pero que muy atractiva. Está perfectamente montada, con los giros necesarios, en el momento oportuno, para mantenernos siempre enganchados.

Además y quizás esa es su mayor mérito (recordemos que el guión también es de Duncan), supo dotarla de una importante carga filosófica, ética y moral, que hace pensar, que pasado un tiempo, entrará en ese grupo de películas clasificadas, como "de culto".

En cuanto a GERTY, también se utiliza para lanzar un dardo envenenado al espectador... ¿ que es lo que diferencia a esa consciencia e inteligencia artificial de GERTY con relación "al concepto de Sam" ?. Básicamente nada...
En cuanto a la banda sonora, bueno... siendo buena, es muy corta... no se... joder... ya se que el chaval quiere sacudirse el San Benito de su padre, pero el Space Oddity en los títulos de crédito le quedaría de muerte.

Además de... quizás una banda sonora con un poco mas de personalidad y recorrido, y con esto no digo que sea en absoluto mala la propuesta de Clint Mansell (autor también de la BSO de la peli de culto Pi, fe en el caos y de La Fuente de la Vida, ambas del director Darren Aronofsky), ya que, crea la atmósfera necesaria, aún así le falta ese toque que la haga identificar inequívocamente pasados los años... no se si me explico.

La fotografía correcta sin mas. Aúnque algunos insisten, en que es mucho mas acertada y creíble que los "fotomontajes" de los supuestos alunizajes de los años sesenta :-D

Y finalmente sin duda hay que reseñar el buen trabajo realizado por Sam Rockwell, que muchos recordaremos por La milla verde o ya mas recientemente en El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford. Me sorprendió gratamente, ya que es el típico actor, que por físico y ese aire tragi-cómico, lo condenaban a ciertos papeles, casi siempre secundarios... y ya le tocaba. Excelente, lo mejor de la peli sin duda, y más, dada la singular naturaleza de "su personaje".

En cuanto a lo que no me gustó, solo dos cosas; el metraje un tanto escaso, no se... deja a la película en una pequeña joya... un poco mas de elaboración, de carga emotiva... con una banda sonora mas contundente y extensa... para que la neurona trabajase sin prisas.... no se... le darían un formato mas de gran película.

Y luego, es mas que evidentemente, que no es una película para todos los públicos, y puede, que alguno se meta en la sala con una idea equivocada y acabe roncando en la butaca...

Duncan con su padre, que sin duda... estará orgulloso de su vástago

"Los humanos no estamos programados, Gerty. Somos personas".

Curiosidades;

- Ha sido la gran triunfadora del último festival de Sitges; Sam Rockwell premio al mejor actor y Duncan, el de mejor película y guión.

- Al ordenador GERTY le pone voz (en VO) el actor Kevin Spacey.

- El próximo proyecto de Duncan es una peli ambientada en Berlín, en un futuro próximo , llamada "Mute". Que según el director pretende ser un homenaje a Blade Runner... dice, y me lo creo, ya que ahora tiene como aval este éxito, que comenzará a rodarla el año que viene. Ya me veo anotando emoticones en la pared, a lo Sam :-/

Valoración (0-1000)..: 930 puntos
880 Guión 890 Idea original 900 Interpretaciones 910 Actor(es) principales 850 Actor(es) de reparto 910 Profundidad personajes 920 Casting 875 Banda Sonora	820 Fotografía 940 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 930 Montaje 940 Metraje y ritmo 900 Efectos especiales 910 Sonido 935 Envejecimiento 950 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Moon
AÑO	2009
DURACIÓN	97 min.
PAÍS	UK
DIRECTOR	Duncan Jones
GUIÓN	Duncan Jones, Nathan Parker
MÚSICA	Clint Mansell
FOTOGRAFÍA	Gary Shaw
REPARTO	Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey
PRODUCTORA	Sony Pictures Classics / Liberty Films UK

[837] Crítica : Ip Man (Yip Man) [ Dirección Wilson Yip ]

Lamentablemente el buen cine de artes marciales murió con Bruce Lee. Luego vendrían los Benydame, el Yakiestan, el Siegell o el inmortal, asexual y garrulo, Chucki Chorris, para terminar de joder el asunto.

Aún asi, cada cierto tiempo, algún director coreano, chino o japones, hace alguna que otra película que en absoluto avergonzaría al bueno de Bruce. Este es el caso de La leyenda de Yip Man del director Honkonés ?? Wilson Yip.Wilson Yip tiene ya casi como actor fetiche al Bruce Lee contemporáneo, me refiero a Donnie Yen.

Y es normal, ¿ donde encuentras hoy dia, un tío menudito, con cara de buen chaval, que encarna como ninguno la filosofía tradicional del Kung fu al mas puro estilo Pequeño Saltamontes ?. Es decir, ese Kung fu que conceptualmente es un arte marcial defensivo, ¿ para qué cargar entonces con media tonelada de músculos y 100 gramos de masa cefálica ?.

Bien. Pues Yip Man, está basada en la vida del primer maestro de artes marciales en china, que enseño abiertamente a todo aquel que quisiese aprender, el arte de defensa chino denominado Wing Chun.

Kai Yip Man (01-10-1893 / 02-12-1972 ), fue el último discípulo en aprender dicha arte marcial (Wing Chun) del último maestro; Chan Wah-shun (1909).

Mas tarde, en su dojo, estudiarían entre otros, un chico menudo e inquieto llamado Bruce Lee. Que evidentemente calcó las enseñanzas de su maestro.

(Aquí Yip Man, ya de viejecito sacándose el strés)

Decir, por si alguien no esté al loro, que antiguamente, no hace muchas décadas, los maestros en artes marciales, atesoraban su saber como uno de sus mas preciados bienes, ya que ello les proporcionaba un sustento y estatus considerable.

Y claro, en ningún caso se les ocurriría enseñarlo a cualquiera, solían escoger a una o dos personas (descendientes habitualmente) para transmitirles su saber, a modo casi de herencia. Bien, Yip Man, fue quizás uno de los primeros que abrió las puertas a ese saber a cualquiera que tuviese interés y dinero para costear sus clases.

Bueno, la peli es bastante fiel a su biografía, por lo que nos encontramos ante un biopic marcial y no con la típica patochada de chinitos dándose de hostias al vuelo...a lo Songo-ku, desde las copas de los árboles...

( Aqui Bruce Lee siendo apaleado por Yip Man )

Como casi todo el cine oriental, no es un alarde de guión. Es normal... aquello de que, "si no vas a decir nada mas bonito que el silencio, mejor te callas", se aplica al dedillo por aquellas latitudes.

Aquí se cuenta mas con los silencios, con lo que se hace o no se hace, que con la palabra en sí. Aún así, es recomendable, si es posible claro, leerse una biografía de Yip Man, para lejos de joder la peli, entender su filosofía y en definitiva no perderse el mensaje.

En cuanto a las coreografías de lucha, un diez. Vamos, que te dan ganas liarte a leñazos con el palo de la fregona... eso si, como último recurso y en defensa propia.
En V.O. es facilona de ver, como casi todo el cine oriental hay poco dialogo y si encima ,va de darse leñazos, pues menos aún. Así que, es una buena propuesta para ir adentrándose en eso de ver las pelis como es de recibo.

En cuanto a lo que ya no me gustó tanto, bueno... la cosa esa de que los Japos son unos hijos de su madre y ellos unos santos. Si bien es cierto que las artes marciales en Japón son mucho mas ofensivas que defensivas (no todas), o que, su carácter guerrero era mas kamikace o talibán si se quiere... también lo es, que su filosofía comparte muchas cosas con la de su vecino.

En fin, una muy buena película para reencontrarse con el buen cine de acción de artes marciales, con un toque de filosofía oriental y mucha belleza plástica.

Valoración (0-1000)..: 837 puntos
795 Guión 820 Idea original 840 Interpretaciones 835Actor(es) principales 790 Actor(es) de reparto 845 Profundidad personajes 820 Casting --- Banda Sonora	800 Fotografía 860 Ambientación ( maquillaje, decorados, vestuario ) 850 Montaje 860 Metraje y ritmo 840 Efectos especiales 840 Sonido 890 Envejecimiento 865 Dirección y Otros (de criterio personal)

Ficha técnica:

TITULO ORIGINAL	Ip Man (Yip Man) (Yi dai zong shi Ye Wen) (The Legend of Yip Man) (Grandmaster Yip Man)
AÑO	2008
DURACIÓN	106 min.
PAÍS	Hong Kong
DIRECTOR	Wilson Yip
GUIÓN	Edmond Wong
MÚSICA	Kenji Kawai
FOTOGRAFÍA
REPARTO	Donnie Yen, Simon Yam, Siu-Wong Fan, Ka Tung Lam, Yu Xing, You-Nam Wong, Chen Zhi Hui, Mallika Sherawat, Sammo Hung Kam-Bo, Hiroyuki Ikeuchi
PRODUCTORA	Mandarin Films Distribution Co.